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शिष्य
निर्देशक: चैतन्य तम्हाने
कास्ट: आदित्य मोदक, अरुण द्रविड़
संगीत और शिक्षक-छात्र संबंधों पर कई फ़िल्में बन चुकी हैं, और हाल के दिनों में मेरी नज़र और ध्यान आकर्षित किया गया था, जो कि राजीव मेनन के सर्वम मयलाम में कर्नाटक संगीत की व्यापक आवश्यकता के बारे में अधिक समावेशी होने के लिए था, और न केवल इसे सीमित करने के लिए भारत के सामाजिक व्यवस्था के ऊपरी क्षेत्र। मेनन ने इस कथा में बताया कि किस तरह निचले तबके का एक युवा इस विशिष्ट क्लब में शामिल होने के लिए लड़ता है, और अपने गुरु के रूप में एक महान विदवान बनना चाहता है।
चैतन्य तम्हाने की द डिसिप्लीन, जिसे 2020 में वेनिस प्रतियोगिता में बर्थ मिली – मीरा नायर की प्यारी मॉनसून वेडिंग के लंबे समय बाद 2001 में बेस्ट पिक्चर के लिए गोल्डन लायन का पुरस्कार मिला – यह भी “गुरु-शिष्य परम्परा” पर केंद्रित है। यह फिल्म हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत, समकालीन किराया से शुद्ध और बिना मिलावट से भरी हुई है, जो अक्सर बहुत शोर और दीन हो सकती है।
कुछ साल पहले द कोर्ट (यह भी एक वेनिस प्रविष्टि) का निर्देशन करने वाले तम्हाने ने लिखा है कि संगीत की कहानी, विशेष रूप से शास्त्रीय, एक सौ प्रतिशत समर्पण की आवश्यकता होती है, एक मन विचलित से मुक्त। यहां संदेश बोल्ड और स्पष्ट है; प्रश्नों के लिए कोई जगह नहीं है, और हिंदुस्तानी शास्त्रीय शिक्षक, फिल्म में गुरुजी के रूप में जानते हैं (अरुण द्रविड़ द्वारा पूरी निष्ठा और आभासी कलम में जीने की इच्छा के साथ निभाई गई), एक कठिन टास्कमास्टर है। जब वह किसी सार्वजनिक प्रदर्शन के दौरान भी किसी छात्र का पीछा करता है, तो वह नहीं भड़कता है और उसका पसंदीदा शिष्य / छात्र शरद नेरुलकर (आदित्य मोदक) है। वह अपने गुरु की डिक्टेट से जीने की कोशिश करता है, और एक छोटी लड़की, गुरुजी की छात्रा की ओर भी नहीं भटकता, जो उसमें रुचि लेती है। इसके बावजूद उनकी मां और दादी ने उन्हें उचित नौकरी नहीं मिलने या शादी नहीं करने के लिए उकसाया। वह गुरुजी के सांसारिक ज्ञान और संगीत में इतने नशे में है कि एक मौका एक परिचित शरद शरद की आलोचना करता है। वह आलोचक पर एक गिलास पानी फेंकता है!
शिष्य के पास एक दिलचस्प विषय है, लेकिन इसने मुझे जकड़ नहीं लिया, मुझे इस तरह से नहीं जोड़ा कि आधुनिक सिनेमा सक्षम है। इतने लंबे शॉट हैं कि वे दर्शकों और पात्रों को पाटने में नाकाम हैं। हम नाराज हो जाते हैं क्योंकि हम प्यासे हैं शरद के करीब होने के लिए, और उनकी भावनाओं और उनकी निराशाओं को देखने के लिए जब वह उम्मीदों पर खरा नहीं उतर पाते। और यह सब का दर्द। यह एक आलसी कैमरा है जो ख़ुशी से दूर और स्थिर रहता है, और कभी-कभी स्क्रिप्ट लक्ष्यहीन रूप से भटक जाती है, जैसे कि नवोदित गायकों के लिए एक प्रतियोगिता होती है या जब शरद (वह खुद एक शिक्षक बन जाता है) एक छात्र की माँ को छेड़ देता है जब वह चाहता है कि उसका बेटा सार्वजनिक प्रदर्शन करे। “वह अभी भी चलना सीख रहा है, और आप उसे चलाना चाहते हैं”, वह उसे बुलाता है।
स्क्रिप्ट को निश्चित रूप से तंग करने की आवश्यकता थी। मैं कभी नहीं समझ सका कि हमें उन लंबी मोटरबाइक की जरूरत है, जो मुंबई की सड़कों पर शरद के साथ माई की (एक शास्त्रीय किंवदंती) वॉयसओवर (दिवंगत सुमित्रा भावे) द्वारा फोकस, समर्पण और पसंद के बारे में बोलती हैं। ये सवारी नीरस दिखाई दी, और समय शायद शरद की जिंदगी में हमें गहराई तक ले जाने के लिए इस्तेमाल किया जा सकता था। हम अंत में उसके बारे में बहुत कम जानते हैं।
रेटिंग: २/५
(गौतम भास्करन फिल्म समीक्षक और अदूर गोपालकृष्णन की जीवनी के लेखक हैं)
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